21/10/2025
Londres : laboratoire transgénérationnel où le jazz fricote avec le broken beat, l’afro-futurisme et le dub. Depuis la fin des années 2010, la galaxie des jam sessions de Dalston se frotte à la club culture — pensez à Total Refreshment Centre, Church of Sound ou Boiler Room.
Berlin : la ville de l’Atonal et de la CTM, du Berghain et d’une scène improv’ qui flirte sans retenue avec l’expérimentation électronique depuis les années 90. Ici, les musiciens se jouent des identités fixes, à l’image d’un Max Andrzejewski, électro-jazzman caméléon, et d’artistes issus de l’underground noise ou des réseaux DIY.
Impossible d’évoquer le renouveau jazz-électronique sans Kamaal Williams. Ancien membre de Yussef Kamaal (dont le fameux “Black Focus”, Brownswood, 2016, fait office de manifeste), Williams infuse ses claviers vintage d’un groove digne des dancefloors. Sa musique se nourrit autant du broken beat post-UK garage que du jazz-funk sophistiqué (voir The Guardian).
Batteur-compositeur, Moses Boyd saute les barricades des styles : house, grime, electronics, jazz — tout y passe dans l’album “Dark Matter” (Pitchfork). Avec ses pads électroniques, sa production ample et ses rythmiques syncopées, Boyd a transporté la UK jazz explosion jusqu’aux clubs techno (Nuits Sonores, We Out Here).
Productrice au casque, trompettiste, DJ, Thackray multiplie les identités. “Yellow” (2021) flirte avec la house et la spiritualité jazz : arrangements luxuriants, basses lo-fi, interludes cosmiques — la Londonienne n’hésite pas à balancer ses enregistrements sur Ableton Live. Ses concerts ressemblent parfois à un rituel électronique : boucles, pédales d’effets, chœurs samplés.
Elle incarne bien cette génération pour qui l’ordinateur, le synthé et le séquenceur ne sont pas des gadgets mais de véritables instruments à improviser.
Figure de proue avec Sons of Kemet ou The Comet Is Coming, Shabaka fait dialoguer jazz modal, dubstep, trance et électro turbulente. Avec The Comet Is Coming (voir “Trust In The Lifeforce Of The Deep Mystery”, 2019), lui et ses acolytes Danalogue (synthés analogiques) et Betamax (batterie) pulvérisent les frontières — leurs lives sont aussi imprévisibles qu’une rave sous LSD.
Collectif berlinois mené par Daniel Glatzel, AMEO dynamite les codes de la grande formation. Sur scène : clarinette, électronique live, cuivres, séquençage. L’album “Vula” (Alien Transistor) illustre ce mariage entre soundscapes électroniques, timbres jazz, et énergie brute.
Batteur et chef d’orchestre déviant (Hütte, Open Society), Max Andrzejewski s’épanouit à la croisée des DIY-bands jazz et de l’électronique bruitiste. S’il affectionne autant la batterie jazz que les samples déglingués, c’est en live qu’il révèle tout : pads, drum machines, field recordings, glitch — écoutez “Open Society” (WhyPlayJazz, 2022).
Nonkeen réunit le pianiste Nils Frahm, Sebastian Singwald, et Frederic Gmeiner pour une musique de traversée : entre boucles, improvisations, textures electronics et structure jazz. Le trio enregistre sur bande magnétique, sample ses propres erreurs, superpose le jazz pianistique et beats électroniques (voir “Oddments of the Gamble”, R&S, 2016).
Si Berlin reste un temple pour la techno, certains architectes du genre construisent des ponts raffinés avec le jazz. Moritz von Oswald, pionnier des rythmes dub-techno (Basic Channel), collabore depuis les années 2010 avec le percussionniste Vladislav Delay, reproduisant en live les tensions du dub et des motifs jazz. De leur côté, Jazzanova, collectif fondé dans les 90’s, infusent nu-jazz, broken beat, et électronique, signant sur Sonar Kollektiv.
Entre Berlin et Londres, les musiciens circulent — souvent d’un gig à l’autre, parfois au sein de projets collectifs hybrides :
Ces échanges illustrent une circulation perpétuelle : ce n'est pas une fusion à sens unique, mais un dialogue où chaque ville module sa matière sonore, son rapport à la machine, au collectif, à l’imprévu.
Quelques procédés technologiques au cœur de ces scènes hybrides :
Toutes ces pratiques témoignent d’une volonté partagée : abolir la frontière “live vs studio”, et offrir au public des concerts où la machine fait intégralement partie de la dynamique de groupe — et non pas un gadget plaqué sur le “vrai” jazz.
Radio, livestream, vinyle ou cassette : la documentation de ces scènes foisonne, entre Boiler Room, NTS Radio (Londres), Cashmere Radio (Berlin). Cela souligne une circulation quasi permanente entre le club, la radio, le label et le dancefloor.
Berlin et Londres ne font pas que croiser jazz et électronique : elles révèlent la vitalité d’une musique qui se réinvente sans relâche, insaisissable, à la frontière du club et du concert. Les artistes cités — et tant d’autres non mentionnés, faute de place — montrent que, loin des académismes frileux, le jazz d’aujourd’hui n’a plus peur de perdre ses contours pour mieux gagner en puissance créative. Et c’est peut-être là que réside la vraie aventure sonore : dans ces terrains inexplorés où la machine n’a rien d’un ennemi, mais devient le complice le plus imprévisible du jazz.