29/11/2025
Oublier le jazz comme vase clos entre New York, Chicago et Paris. Qu’on le veuille ou non, le jazz d’aujourd’hui ne connaît plus les douanes : il s’insinue partout, et, surtout, il s’invente de plus en plus ailleurs. Porté par la fureur créative, connecté aux réseaux numériques, démultiplié par la mobilité des artistes, le jazz moderne n’est plus cet arbre aux racines exclusivement américaines — mais une forêt luxuriante où les tiges nordiques croisent des pousses africaines, sud-américaines, asiatiques ou orientales.
Si l’on veut comprendre pourquoi le jazz du XXIe siècle résonne autrement, il faut se tourner vers ces collaborations internationales qui bousculent ses codes, mettent à bas les discours passéistes et injectent une vitalité féroce au genre.
Depuis les années 2010, le Londres du renouveau jazz s’alimente bruyamment à la sève africaine : Shabaka Hutchings propulse Sons of Kemet avec le batteur nigérian Tom Skinner, tandis que le collectif Kokoroko défend une afro-fusion immédiate, portée par la trompettiste Sheila Maurice-Grey.
Impossible de passer à côté de ces projets où le jazz devient laboratoire d’alliances nippo-norvégiennes ou sino-américaines, qui secouent le cliché d’un jazz cantonné à l’axe Atlantique.
Contrairement à la “simple” multiplication d’invités sur un disque, il s’agit ici de dialogues en profondeur. Les process de création deviennent collectifs, moins hiérarchisés et parfois même polycentriques. Plusieurs tendances s’installent grâce à ces échanges :
À l’ère numérique, tout va plus vite : cette internationalisation n’est plus une exception ou un atout “exotique”, mais bien une réalité quotidienne, qui se retrouve jusque dans les playlists et dans la géographie des tournées.
Tout n’est pas si simple, évidemment. La logistique des échanges, les différences de statuts professionnels, les restrictions de visas ou les questions d’appropriation culturelle posent de nouveaux défis. Beaucoup de musiciens témoignent de la difficulté à monter des tournées “réelles” hors Europe et USA. La crise du Covid-19 a frappé fort : selon Jazzfuel (2022), plus de 70% des projets de collaborations internationales ont été reportés ou annulés en 2020-2021.
Mais la soif de mutualisation des expériences reste vive. Quelques solutions émergent : soutien accru des réseaux comme le French-American Jazz Exchange (FAJE), axes privilégiés entre maisons de disques, et — toujours plus — une attention aux questions éthiques, pour éviter la superficialité ou l’“exotisation” de l’autre.
Refuser l’immobilisme, c’est la meilleure définition du jazz actuel. À mesure que les frontières se dissolvent dans le creuset numérique, les collaborations internationales n’en finissent pas de brouiller les pistes, jusqu’à transformer en profondeur la matière même de la création. Derrière chaque projet, un manifeste non-dit : le jazz, loin du conservatisme et des poses nostalgiques, doit ses plus belles inventions à la friction entre les cultures. La scène mondiale d’aujourd’hui — crépitante, multilingue, hybridée — ne ressemble à aucune d’avant. Si le jazz est une aventure, alors jamais le goût du voyage n’aura été aussi nécessaire pour en saisir la substance.
Sources : The Guardian, JazzTimes, UNESCO, DownBeat, IFPI “Global Music Report 2022”, France Musique, Jazzwise Magazine, NPR, Radio France, Spotify, The Wire, Jazzfuel.